During my residency at the Himing Art Center—located in a small fishing town in Himi, Toyama Prefecture—I embarked on a site-specific mural project designed to encapsulate the essence of the local community. The art centre, housed in a beautifully renovated historical soy sauce and miso factory, provided the perfect conceptual and physical backdrop for this endeavour. Over the course of two months, using local grasses and materials, I watched the mural evolve. I created the initial outline drawings on the wall surface, which then became a participatory canvas where visitors and local art enthusiasts hammered nails along the sketch and wrapped wild grass to bring the imagery to life. Collaborating with locals, many of whom were experiencing contemporary installation art for the first time, became a profoundly rewarding exchange. Their genuine engagement transformed the project; even after my departure, the mural continued to grow through the hands of ongoing visitors. Remaining on display for several months, the work stood as a testament to the universal potential of communal creativity, deeply reshaping my own artistic journey and reinforcing my belief in the power of inclusive, process-based art.

富山県氷見市の小さな漁町にある「ヒミング・アートセンター」でのレジデンス期間中、私は地域コミュニティの場所のための壁画プロジェクトに着手しました. 歴史ある醤油・味噌の醸造蔵を美しく改装したこのアートセンターは、最高の舞台となりました.　まず私がそのアートセンターの景色を絵にした下書きをかき、それをベースに、訪れた人々や地元の熱心なアートファンがその下書きに沿って小さな釘を打ち、そこに地域の草を巻きつけていくことで、壁画を少しずつ形にしていきました. とても緻密な作業だったので、どんなふうに関わってもらえるのかとても心配だったのですが、驚くほどみなさん熱心にきれいに仕上げてくださいました. これは私にとって、こうした地方の方々のクリエイティブなことに対する強い思いを改めて強く考えさせられた一件でした.

こうしてインスタレーション・アートというものに触れるのが初めてという地元の方々とのコラボレーションは、意外なほど深く心に響く、豊かな対話の時間となりました。彼らの純粋な好奇心との関わり合いによってプロジェクトは変容を遂げ、私が氷見を去った後も訪れる人々の参加を通じて、壁画は成長を続けました。数ヶ月間にわたり町の人々に愛される存在となったこの作品は、協働的な創造性が持つ普遍的な可能性を証明する形となり、私自身のアーティストとしての歩みを大きく方向づけ、包摂的でプロセスを重視するアートの力を改めて確信する、大きな契機となりました。